5 astuces pour créer la charte graphique d’une marque Années Folles

Les Années Folles, situées entre la fin de la Première Guerre mondiale et le début de la Grande Dépression, sont synonymes de fête, d’élégance et de créativité. Si vous cherchez à insuffler à votre entreprise une ambiance rétro inspirée de cette période, la création d’une charte graphique est essentielle pour véhiculer l’atmosphère des Années Folles. Dans cet article, nous vous présentons cinq astuces pour vous aider à créer une charte graphique qui capture l’essence de cette époque exubérante.

1. Choisissez une palette de couleurs Art Déco

L’Art Déco était l’un des mouvements artistiques dominants pendant les Années Folles, caractérisé par des couleurs riches et luxueuses. Pour capturer l’esthétique de ce mouvement, il est essentiel de choisir une palette de couleurs appropriée. Voici quelques-unes des couleurs associées à l’Art Déco :

• Or : L’or est l’une des couleurs les plus emblématiques de l’Art Déco. Elle évoque le luxe, la richesse et l’opulence. L’or peut être utilisé comme couleur principale ou comme accent pour apporter une touche d’élégance à vos créations.
• Argent : Comme l’or, l’argent est une couleur métallique qui évoque le raffinement. Elle peut être utilisée pour créer un contraste subtil avec d’autres couleurs ou comme couleur d’accent.
• Noir : Le noir est souvent utilisé comme couleur de base dans le style Art Déco. Il crée un contraste fort avec les couleurs métalliques et peut être utilisé pour mettre en valeur les détails et les motifs.
• Rouge : Le rouge est une couleur audacieuse qui ajoute une touche de passion et de dynamisme à l’esthétique de l’Art Déco. Il est souvent utilisé pour les détails.
• Bleu royal : Le bleu royal est une couleur riche et profonde qui évoque l’élégance et la sophistication. Elle est souvent utilisée dans les textiles et la décoration d’intérieur Art Déco.
• Vert émeraude : Le vert émeraude est une couleur vibrante qui était populaire dans le design Art Déco. Elle évoque la richesse et la vitalité.
• Rose poudré : Le rose poudré est une couleur plus douce qui peut être utilisée pour adoucir l’esthétique de l’Art Déco et lui donner un côté plus actuel. Elle apporte une touche de féminité et de romantisme.
• Brun profond : Le brun profond est une couleur terreuse qui peut être utilisée à la place du noir pour créer un contraste avec les couleurs métalliques et ajouter de la chaleur à une palette de couleurs Art Déco.
• Orange brûlé : L’orange brûlé est une couleur audacieuse qui évoque la chaleur et l’énergie. Elle peut être utilisée par petites touches pour souligner des éléments saisissants.

Il est courant de combiner plusieurs de ces couleurs pour créer une palette de couleurs Art Déco. L’or, l’argent, le noir et une ou deux couleurs vibrantes comme le rouge ou le bleu royal sont souvent utilisés ensemble pour obtenir une ambiance Art Déco authentique. L’essentiel est de veiller à ce que les couleurs que vous choisissez évoquent l’opulence, l’élégance et le raffinement caractéristiques de ce style artistique iconique.

2. Sélectionnez des typographies rétro

Le choix de la typographie est crucial pour établir une ambiance typique des Années Folles. Optez pour des polices de caractères rétro et travaillées qui rappellent l’élégance et l’ornementation de l’Art Déco.

Voici quelques-unes des meilleures typographies Art Déco :

• Art Deco : Cette typographie porte même le nom du mouvement artistique. Elle est ornée et ornementale, avec des détails qui rappellent les motifs Art Déco classiques.
• Broadway : La typographie Broadway est audacieuse, avec des caractères arrondis et une esthétique rétro distincte. Elle évoque le glamour du divertissement et du théâtre des Années Folles.
• Parisienne : La typographie Parisienne est ornée et délicate, avec des détails décoratifs qui rappellent les éléments artistiques de l’Art Déco.
• Futura : Bien que la Futura ne soit pas strictement une typographie Art Déco, son design géométrique et épuré est souvent utilisé pour évoquer l’esthétique de cette période, en particulier pour un look plus moderne rétro.
• Memphis : La typographie Memphis tire son nom du mouvement artistique Memphis qui a suivi l’Art Déco. Elle est caractérisée par ses formes géométriques et ses couleurs vives, ce qui en fait un excellent choix pour une approche plus audacieuse de l’Art Déco.
• Eckmann : Cette typographie évoque une esthétique plus organique de l’Art Déco, avec des caractères artistiques et des détails distinctifs.
• Ritz : Inspirée par les enseignes lumineuses de l’époque, la typographie Ritz est audacieuse, élégante et incarne parfaitement le style des Années Folles.
• Neue Plak : Cette typographie est directement inspirée des affiches publicitaires de l’Art Déco. Elle est audacieuse, géométrique et idéale pour attirer l’attention.

Chacune de ces typographies peut être utilisée pour évoquer l’esthétique de l’Art Déco dans votre design graphique. Le choix dépendra du contexte et de l’atmosphère que vous souhaitez créer. Pour une utilisation cohérente, il est important de sélectionner une typographie qui correspond à votre message et à votre image de marque.

3. Incorporez des éléments géométriques

Les formes géométriques étaient courantes dans l’Art Déco, et elles peuvent être intégrées à votre charte graphique pour un design inspiré des Années Folles. Utilisez des motifs de lignes droites, de cercles, de triangles et de losanges pour orner vos supports de communication, des cartes de visite aux sites web.

4. Créez un logo élaboré

Les logos de l’époque des Années Folles étaient souvent élaborés et ornementaux. Pensez à concevoir un logo qui intègre des éléments Art Déco comme des courbes symétriques, des motifs géométriques et des détails complexes. Cela donnera à votre entreprise une image sophistiquée et délicieusement rétro.

Voici quelques exemples de logos Art Déco pour vous inspirer dans vos recherches :

• Le logo du Rockefeller Center : Le complexe du Rockefeller Center à New York est un exemple emblématique d’architecture Art Déco. Son logo, qui intègre des éléments géométriques et des motifs symétriques, évoque parfaitement l’esthétique de l’Art Déco tout en reflétant le glamour de l’époque.
• Le logo du Radio City Music Hall : Un autre joyau du Rockefeller Center, le Radio City Music Hall, possède un logo Art Déco qui incorpore des éléments ornementaux et géométriques. Il rappelle l’époque où la salle de spectacle a été inaugurée en 1932.
• Le logo du Waldorf Astoria : Le célèbre hôtel Waldorf Astoria de New York est un exemple classique de l’Art Déco. Son logo reflète le luxe et le raffinement de l’établissement, avec des caractéristiques Art Déco telles que des formes géométriques et des lignes élégantes.
• Le logo de la Rolls-Royce : La marque automobile de luxe Rolls-Royce a un logo qui remonte aux Années Folles. Il arbore une typographie élégante et des détails délicats qui évoquent l’opulence et le prestige.
• Le logo de la Chrysler Building : Le Chrysler Building à New York est un exemple emblématique de l’architecture Art Déco, et son logo capture l’esthétique de ce gratte-ciel emblématique. Il incorpore des éléments géométriques et des motifs rétro qui évoquent les Années Folles.
• Le logo du Palace Theater : Le Palace Theater à Los Angeles, un autre lieu de divertissement Art Déco, a un logo qui combine des formes géométriques avec des détails élégants, créant une esthétique Art Déco authentique.
• Le logo de la chaîne de cinéma Paramount Pictures : Paramount Pictures, un studio de cinéma célèbre, a un logo emblématique qui incorpore des montagnes stylisées et une typographie élégante, reflétant l’esthétique Art Déco.

Ces logos sont des exemples remarquables de la façon dont l’Art Déco peut être intégré dans une identité visuelle pour évoquer l’opulence, l’élégance et le raffinement. Lorsque vous concevez un logo Art Déco pour votre entreprise, assurez-vous de vous inspirer de ces exemples pour créer une identité visuelle distinctive qui capture l’esthétique de cette époque révolutionnaire du design.

5. Inspirez-vous de l’art et de la mode des Années Folles

L’Art et la Mode étaient des éléments emblématiques des Années Folles. Puisez votre inspiration dans les œuvres d’artistes célèbres de l’époque, tels que Tamara de Lempicka, Erté (Romain de Tirtoff), Louis Icart ou Rene Lalique ainsi que dans les vêtements et les accessoires de mode représentatifs de cette période. Ils pourront servir de base à la création de visuels et de graphismes pour votre entreprise.

Conclusion

En conclusion, la création d’une charte graphique pour une entreprise à l’ambiance des Années Folles nécessite une attention particulière aux détails. En choisissant des couleurs, des typographies, des formes et des éléments d’inspiration Art Déco, vous pouvez capturer l’essence de cette époque emblématique et faire en sorte que votre entreprise se démarque avec style. Une charte graphique bien pensée renforcera l’identité visuelle de votre entreprise, créant une atmosphère rétro élégante qui séduira vos clients.

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